Ниже прилагается текст небольшого интервью с Себастьяном на тему музыкальности.
Перевод не претендует на статус литературного, поэтому предлагаю также текст на английском.
1. Возможно ли нучить танцевать музыкально человека не имеющего музыкальное образование?
Слышать и понимать музыку это лишь первый шаг. Но танцевать музыкально, означает не только
слышать и знать музыку, но и выражать ее посредством движения. Многие ученики бояться музыки,
полагая, что они не могут танцевать в музыку, потому что у них нет музыкального образования или они не знают
музыкальной базы.
Но это не так. Отсутствие музыкального образования не является препятствием для танцоров. Кроме того, далеко не всегда наличие образования помогает выражать музыку движением, телом.
Как сделать танец более музыкальным?
Существуют «первые шаги»:
В музыке:
Четкое понимание ритма
Понимание настроение музыки, которую вы танцуете
Затем, необходимо наработать определенный набор шагов, которые в дальнейшем помогут выражать музыку.
Для этого вашему телу необходимы:
Упражнения, которые помогут понять взаимосвязь между тем, что «слышит ухо» и «отвечает тело».
Упражнения для самовыражения. Необходимо накладывать определенный характер, настроение на те шаги которые вы делаете:
смягчать движения, придавать им силу и т.д.
Я стараюсь с самого начала дать понять своим ученикам, что движение может быть испольно с любой скоростью.
Что движение не всегда исполняется с той скоростью, с которой они его выучили изначально. Движение может начинаться с одним настроением, а затем это настроение меняется.
Танцор должен уметь выполнять связки и шаги с разной скоростью и в разной последовательности, для того чтобы затем наполнять смыслом эти фигуры.
Это не просто научить танцевать музыкально. Научить музыке невозможно во время урока танцев, это все равно, что пытаться научить человека танцевать, во время урока по классу фортепьяно
. Но возможно дать некоторые инструменты ученикам, которые позволят сделать их танец более выразительным, более музыкальным, чтобы они смогли заполнять «требования музыки» во время танца на паркете.
2. Иногда мы видим , что пара танцует медленно под быструю музыку, почему?
Вообще-то это концепция взаимодействия между музыкой и движением нашла свое самое яркое выражение в современном танце.
В общих чертах: мы можем работать с музыкой, вразрез с музыкой, или игнорировать музыку – музыка в данном случае является лишь фоном. Я думаю, что большинство танцоров ищут комфорта в танце. Они хотят не только подчеркивать и выражать музыку, но также и чувствовать себя комфортно во время танца. Это, по сути, основная цель социального танца.
Давайте попробуем рассмотреть ситуацию на конкретном примере:
Я танцую с девушкой под Pugliese, например композицию Patetico,в определенный момент оркестр начинает «ускоряться», создавая атмосферу страсти и драматизма. Моя партнерша начинает напрягать руки, будучи подвластна музыке….. Нужно ли мне ускоряться? Должен ли я быть комфортным для нее? Должен ли я, обнимая ее, передать ей гармонию, которую несет этот хаос, вызванный дождем из нот? Я бы предпочел обнять ее, и помог понять почувствовать, что все хорошо, что нам совсем необязательно бежать также быстро за музыкой, что там действительно буря, но мы на паркете, обнимаем друг друга…
Комфорт, удобство, удовольствие, - вот основная цель социальности.
Если же мы танцуем постановку, шоу, мы действительно ускоряемся, когда музыка медленная, мы замедляемся под быструю,
мы играем с музыкой настолько, насколько это возможно. Но цель уже не только комфорт, а сила, качество, демонстрация высокого мастерства.
3. Что значит танцевать не музыкально. Можешь это как-то описать?
Когда партнер/ша ведет себя непредсказуемо в музыке и доставляет тем самым дискомфорт партнерше/ру.
Опять таки к примеру рассмотренному ваше с тем самым злополучным арпеджио (последовательность выполнения звуков аккорда) на заднем плане!
Мне кажется, самое важное – это понимать что необходимо не просто самому танцевать музыку, но и передать своей партнерше ощущение, что МЫ танцуем С музыкой.
1.Is it possible to teach a person who does not have musical education to
dance musicality?
Well... to listen and understanding music is the first step. But the
complexity of it doesn't reside in how you listen the music only BUT the
capacity of the dancer on HOW to express the music. Many students are
afraid of music, thinking that they are not capable of dancing on the
music because they are not musicians or because they have no knowledge of
music basics.
It is not true. Not knowing music is not a handicap for dancers. As it is
not always an advantage to be a musician if you want to express music with
your body...
How to make the dance more musical?
Basicly the steps to start are:
*In the music:
-- a good understanding of the basics in the rhythm
-- the understanding of the mood of the music you are dancing in,
for then adapt the repertoire of steps to the expression needed in order
to EXPRESS WHAT THE MUSIC IS ASKING FOR.
So the body needs:
-- Excercises to understand the Sync beetween 'earing stimuli' and 'body
answer'
-- Expression excersices. Give moods to the techniques learnt. To soften
up movements, or give them strenght, or make them look 'stacatto' etc...
It is actually my goal to get people more use to understand that the
movement can be adapted to any speed first. That the movement doesnt
always moves in the space at the speed they learnt the step from the
teacher Or sometimes steps start with one mood and then it changes. The
dancer should first define his repertoire of techniques or steps in
different speeds and attitudes to be able to give a meaning to the
movements later.
So, yes and no. It is no easy to make someone musical, over all, almost
impossible to teach music in a dance lesson -it will be like trying to
teach dance in a piano lesson - but is possible to give tools to the
students so theit dance can become more expressive, more rythmical so they
can fulfill the music requirments on the dance floor, at the same time i
introduce them to the basics in music.
2. Sometimes we can see that a couple dance slow when the music is quick, why?
Actually that concept of interactio beetween music and movement is
developed specially in contemporary dance. We can actually work with the
music, work against the music, or ignore the music -have it only as a
background-. I believe that most tango dancers look for comfort in the
dance expression. Not only to represent the music, but also to feel
comfortable in the dance. That is the main goal in the social dance. So
let's analize the questions as if we were experiencing it:
I m dancing with a lady, on a Pugliese track, let's say Patetico for
instance, and then the orchestra raises the speed of the notes, tension,
drama is sorroundind us, my partner starts to tense her arms, dominated
by the tension in the music... Should I rush? Should I make her feel
comfortable? Should I just embrace her and make her understand the
harmony in the chaos created by the rain of musical notes? OR... should
I ran around her doing as many steps I can so I can interprete the
musical drama and tension? I would chose to embrace her and make her feel
that everything is ok, that we don't need to run as fast as the music,
that the crescendo is there, but we are on the dancefloor, embracing each
other.
If you understand my point, you will ovbiously understand why dancers DONT
RAN when they listen to a very slow and romantic melody...
Comfort is the main goal of what we do socialy.
In choreographies we do speed when music is slow, we slow if music is
speed, we ignore the music, we play with the music as mas as we can. But
the goal is the strenght, the quality, the high performance of the brain
and body... not only the comfort!
3.What is to dance not in music? Can you somehow describe that?
When your partner doesn't expect that at all and makes uncomfortable for
her. Even if you hear that damn arpeggio in the background! I think the
most important thing to realise is not only the fact of dancing 'myself'
on music, but making my partner feel that we are dancing 'with' the music.
